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摘要：广西拥有壮族、瑶族、侗族、毛南族等多个少数民族，积淀了山歌、铜鼓乐、民族调式、特色节奏等丰富独特的音乐素材，是中国民族音乐文化的重要瑰宝。当代钢琴组曲创作面临同质化严重、民族特色弱化、文化内涵单薄等问题，将广西少数民族音乐素材融入创作，是推动钢琴艺术本土化、民族化创新的关键路径。本文以当代钢琴组曲创作为核心，梳理广西少数民族音乐素材的艺术特质，探究其融入钢琴组曲的创作价值与具体实施策略，为民族音乐与西式钢琴艺术的融合创新提供可行参考。

关键词：广西少数民族；音乐素材；当代钢琴组曲；创作路径

引言

西式钢琴组曲结构规整、表现力丰富，是当代器乐创作的重要体裁，但其原生创作体系贴合西方音乐审美，本土化、民族化特质不足。广西各少数民族在长期生产生活中，形成了独具地域辨识度的音乐体系，五声民族调式、自由婉转的山歌旋律、厚重独特的铜鼓节奏、质朴鲜活的民俗音调，具备极高的艺术转化价值。当下国内民族钢琴创作多聚焦通用民族元素，针对广西少数民族专属素材的系统性创作研究较为匮乏，存在素材运用碎片化、技法融合生硬、文化表达浅表等问题。基于此，本文立足广西地域民族音乐特色，挖掘少数民族音乐素材与当代钢琴组曲的适配性，探索科学、新颖的融合创作路径，实现传统民族音乐的现代表达与钢琴组曲的风格突破。

一、广西少数民族音乐素材融入当代钢琴组曲的创作价值

（一）传承地域民族音乐文化，活化非遗音乐资源

广西少数民族音乐多依托民俗活动口头传承，山歌、铜鼓乐、毛南族欢条、瑶族香哩歌等传统音乐形式，缺乏固定的乐谱载体与现代传播渠道，面临传承断层、受众狭窄的困境。当代钢琴组曲结构完整、传播性强、艺术适配度高，是活化传统非遗音乐的优质载体。将广西少数民族原生音乐素材提炼、转化、融入钢琴组曲创作，并非简单复刻传统旋律，而是对碎片化、原生态的民族音乐素材进行系统化梳理与艺术重构，让散落于民间的音乐文化得以固化、留存与传播。通过钢琴多元的音响形态，展现壮族嘹歌的婉转、侗族大歌的厚重、瑶族山歌的灵动，让小众地域民族音乐走出民俗场景，融入当代艺术舞台，实现传统民族音乐的活态传承，延续广西地域音乐文化根脉。

（二）丰富钢琴组曲创作语言，打破同质化创作困境

现阶段我国当代钢琴组曲创作多沿用西方传统作曲技法，旋律、和声、节奏体系趋于固化，多数作品风格雷同、特色模糊，缺乏本土化艺术辨识度。广西少数民族音乐拥有区别于传统中西音乐的独特艺术语言，非三度叠置和声、特色二度音程、自由散板节奏、民俗化旋律走向，能够极大丰富钢琴组曲的创作维度。将这些专属音乐素材融入创作，可打破西式钢琴创作的固定范式，突破传统钢琴组曲的音响局限与结构桎梏，构建兼具西式严谨结构与广西民族韵味的新型创作语言。通过民族调式与现代钢琴和声的结合、民俗节奏与组曲篇章结构的适配，让钢琴组曲摆脱同质化问题，形成独一无二的广西地域艺术风格，提升作品的艺术创新性与独特性。

（三）拓宽民族音乐现代表达，赋能文艺创作创新

传统广西少数民族音乐表演形式单一，多适配民俗仪式、民间演唱场景，难以适配当代舞台艺术、大众审美与文艺传播需求，现代化转化能力薄弱。当代钢琴组曲作为经典器乐体裁，兼具艺术性与观赏性，适配音乐会演出、艺术教育、新媒体传播等多元场景。将广西少数民族音乐素材融入钢琴组曲创作，能够搭建传统与现代的艺术桥梁，让原生态民族音乐适配当代艺术语境。在保留民族音乐文化内核与精神特质的基础上，通过钢琴丰富的音域、织体与演奏技法，重塑民族音乐的艺术形态，赋予传统素材现代化的音响质感与艺术张力，既满足当代大众的审美需求，又为广西民族文艺创作注入全新活力，推动地域民族文艺的创新发展。

二、广西少数民族音乐素材融入当代钢琴组曲的创作策略

（一）提炼民族核心旋律，适配组曲篇章结构改编

旋律是广西少数民族音乐的核心载体，也是钢琴组曲民族风格塑造的关键，创作中需摒弃全盘照搬的生硬模式，精准提炼各民族音乐的核心旋律片段与调式特征，结合钢琴组曲多篇章、多场景的结构特点进行适配改编。广西少数民族音乐多以五声调式为基础，旋律婉转流畅、意境悠远，适配钢琴组曲分篇章写景、抒情、叙事的创作逻辑。创作时可选取壮族歌墟对唱、瑶族香哩歌、侗族山歌的核心旋律动机，保留原生旋律的骨干音与民族韵味，通过模进、变奏、扩展等现代作曲技法优化旋律线条，适配钢琴音域特性与组曲篇章结构。例如广西本土钢琴组曲《桂岭歌韵》，提炼德保壮族二声部民歌的核心旋律，将歌墟民俗对歌的旋律片段拆分融入组曲不同篇章，分别呈现山野清歌、欢聚对唱、余韵悠长的场景，既完整保留壮族音乐的民族特质，又契合钢琴组曲层层递进的篇章逻辑，实现传统旋律与现代组曲结构的深度适配。

（二）重构民俗特色节奏，塑造专属音响律动

节奏是广西少数民族音乐的灵魂，区别于西式音乐规整的节拍体系，广西壮、瑶、侗等少数民族音乐拥有自由灵动、极具民俗特色的节奏形态，铜鼓乐的厚重顿挫、山歌的自由散板、民俗舞曲的轻快律动，都是塑造钢琴组曲独特风格的重要素材。在创作中，需精准提取少数民族民俗音乐的节奏特征，打破西式规整节拍的束缚，重构适配钢琴演奏的民族化节奏体系，打造专属音响律动。可将铜鼓敲击的强弱交替节奏转化为钢琴低音区的八度律动，将山歌自由舒展的散板节奏融入组曲抒情篇章，将民族舞曲的交错节奏用于欢快篇章创作，通过节奏对比凸显地域特色。例如钢琴曲《弄场春夜传铜鼓》融入瑶族铜鼓乐的特色节奏，以高低声部节奏交错模拟铜鼓轰鸣与山歌吟唱的呼应效果，通过非规整节奏的巧妙运用，打破传统钢琴作品的刻板律动，营造出浓郁的桂北瑶寨民俗意境，让组曲节奏兼具灵动性与民族辨识度。

（三）依托民族调式和声，构建地域化和声语汇

民族调式和声是塑造广西钢琴作品地域风格的核心内核，区别于西方大小调三度叠置的功能性和声体系，广西壮、侗、瑶等少数民族音乐以五声性调式为核心，多运用非三度叠置和声、四度五度平行和声、二度辅助和声，弱化传统调式的导音倾向与终止式逻辑，形成清淡空灵、质朴醇厚的和声色彩，是构建本土化钢琴和声语汇的关键素材。在钢琴组曲创作中，需规避西式功能性和声的生硬套用，依托广西少数民族专属调式特征，融合现代钢琴和声技法，打造兼具民族韵味与现代审美的和声体系。广西壮族嘹歌、侗族大歌多为五声宫、羽调式，创作中可采用五声性平行四度、五度和声替代三度和弦，保留调式纯粹性。例如广西钢琴组曲《八桂风情》抒情篇章，依托壮族羽调式旋律，在高声部保留原生山歌旋律，低声部搭配平行五度和声铺垫，规避西洋属主和弦的解决逻辑，营造出壮族山野山歌悠远空灵的意境。同时可运用二度叠置和声模拟侗族大歌的支声复调效果，弱化和声功能性，强化色彩性。瑶族山歌多为徵调式，创作中可加入挂留和弦、附加二度音和弦，丰富和声层次。如作品《瑶山春韵》中，在五声徵调式旋律基础上叠加附加二度和声，既贴合瑶族音乐质朴灵动的特质，又通过现代和声技法弥补了传统民族音乐音响单薄的短板。通过民族调式和声的创新运用，可彻底打破西式和声的创作桎梏，构建专属广西地域的钢琴和声语汇，让组曲的民族风格更鲜明、文化底蕴更厚重。

三、总结

广西少数民族音乐素材凭借独特的旋律、节奏、音色特质，为当代钢琴组曲创作提供了丰富的灵感源泉与创新路径，二者的深度融合兼具重要的文化价值与艺术价值。在具体创作实践中，需立足广西民族音乐核心特质，通过旋律适配改编、民俗节奏重构、民族调式和声构建三大核心策略，实现传统素材与现代钢琴组曲技法的有机融合。

参考文献

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[3]肖婧,邹彦卓.少数民族钢琴音乐的特征分析与民族属性[J].贵州民族研究,2019,40(2):102-106.

韩笑

广西艺术学院

课题项目：广西艺术学院校级科研项目:文化自信视域下广西少数民族音乐素材融入当代钢琴组曲创作研究（编号：yb202602）