最近这两年，如果说有一个词像风暴一样席卷了各行各业，那一定是“AI”--人工智能。人工智能似乎一夜之间变得无所不能。尤其是在美术领域，当AI几秒钟就能生成一幅精美的画作时，很多家长和孩子心里就开始犯嘀咕了：我们还有必要辛辛苦苦去学画画吗？美术专业将来会不会被AI取代？今天邀请石家庄市第四十八中学美术教师、中学一级教师、石家庄青年教师素质赛一等奖获得者吴晗老师，一起聊聊这个充满挑战与机遇的话题。

主持人： 吴老师，咱们开门见山。第一个问题可能是所有家长最焦虑的：AI时代，美术专业会消失吗？会不会以后就没有画家、没有设计师这个职业了？

吴晗：这个问题其实问得特别好，也特别直接。我的答案是：美术专业不仅不会消失，而且它的内涵和外延正在被重塑。如果我们把美术专业狭隘地理解为仅仅是“画得像”的手艺，那这个手艺确实受到了冲击。但真正的美术专业，核心是“创造”和“表达”。

目前生成式的AI是比较普遍的，AI虽然能生成图像，但它想要创造全新的艺术形式是很难的，也无法真正理解像梵高的作品《星月夜》里那种对生命的炽热与孤独。它是一种基于大数据的计算，是“人工蜂群思维”，容易陷入同质化。而人的独特性恰恰在于AI的局限性里，我们的意识里包含理性、感情和意志，还有很多机器所没有的灵感、想象和创造力。所以，美术专业未来培养的不是只会画画的工匠，而是能驾驭AI、具有审美判断力和文化洞察力的艺术家和设计师。

主持人：既然AI能画，孩子们学习美术还有必要吗？很多家长觉得，孩子将来又不当画家，花那么多时间在画画上，是不是不如多抓抓文化课？

吴晗：这是一个目前非常普遍的观念，也是一个误区，也是我们今天想重点纠正的。AI时代，孩子学习美术不仅有必要，而且比以往任何时候都更有价值。但是，我们要转变学习的观念：学习美术的目的，不是为了把孩子培养成“画匠”，而是为了培养他们的“艺术思维”和“审美眼光”。

比如有一场在广州美院的一次AI美术教育实践，学生们在制作版画的活动中，不仅制作了版画作品，而且在版画教室里体验到了木屑的味道、油墨的气息，这些物理材料的触感，是数字工具无法替代的。更重要的是，美术教育培养的是观察的敏锐度、从无到有的建构力。就像当代艺术家徐冰说的，素描训练不是让人学会画像一个东西，而是让人从粗糙的人变成一个精致的人。这种能力，无论孩子将来从事什么职业，都是核心竞争力。所以，画画不仅仅是学习技能，是学思维方式，是学如何表达情感。我们甚至可以把它当作一种连接和拓展其他学科的手段，比如通过画画去了解历史、理解科学。

主持人： 说到具体的应用，我们经常听到“审美能力”这个词。在AI时代，我们该如何运用人工智能来提高孩子的审美能力呢？ 毕竟AI生成的东西太多了，怎么从中挑出好的？

吴晗：这个问题问到了点子上。在现在AI时代，图像并不稀缺，真正稀缺的是筛选、评估和赋予图像价值的能力。

我们可以利用AI来辅助审美提升。比如，在创作教学的构思阶段，我会带着学生使用AI生成不同风格的图片来获得灵感，这就好比给学生打开了一扇看世界的窗户，让他们接触到更多样化的视觉语言。但是，AI只是工具，真正的审美判断还得靠人。我们要引导孩子去辨别优劣，不要被炫目的技术效果迷惑。比如，AI生成的作品可能细节丰富，但可能缺乏情感温度。这时候，我们就需要回到传统中去，去欣赏“气韵生动”，去理解为什么中国画不追求绝对的写实，而追求意境。借助AI拓宽视野，再回归人文经典进行深度思考，这才是提升审美的正确路径。

主持人： 把AI当成“参考书”，而不是“枪手”。那么，在具体的现代美术教学中，老师们是如何运用AI来提升教学质量的？给我们分享分享好玩的例子？

吴晗：当然有，而且现在的教学方式已经非常丰富了。全国很多学校包括我们48中也做了很多的尝试，今天我就跟大伙儿聊聊我们是怎么玩的，都是真事儿。

先讲个让学生“哇塞”的例子。以前上《步辇图》赏析课，就是看画、听讲，或者视频赏析，孩子们容易走神。现在我们用AI技术，把画里的吐蕃使者给“复活”了——你猜怎么着？学生可以真的跟他对话！有个孩子问：“使者大人，您从那么远的地方来，累不累啊？”AI使者还真就回答了。这一下，全班炸了锅。你说，这种穿越时空的互动，是不是比干巴巴讲历史有意思多了？

再说说跨学科融合。我们借鉴了山东工艺美术学院的做法，他们搞了个“天工开物”AI设计平台，把传统剪纸、花灯纹样变成3D素材。我们学着做：让孩子先画一个传统的剪纸图案，然后用AI把它转成三维模型，最后做成一段可以“走进去”的数字漫游视频。有个孩子把他奶奶剪的窗花变成了会动的星空，奶奶看了直说：“哎哟，老手艺活了！”你看，科技就这样让传统文化“活”了过来，孩子们也特别有成就感。

最后是个性化教学。以前我评画，多少有点凭感觉——这幅颜色好，那幅构图怪，但好在哪里、怪在何处，说不细。现在AI帮了大忙：它能把每幅画的构图、色彩、创意独特性都分析得明明白白，生成一张“体检表”。比如有个孩子老觉得自己画得不好，AI一分析，发现他的色彩搭配其实很有天赋，只是透视有点弱。这下孩子有方向了，我也能更精准地帮他。老师从“打分员”变成了“导航员”，教学轻松了，效果反而更好。

总之，我们就是把AI当成一本“会说话的参考书”，不是让它替孩子画画，而是帮老师找到更有趣、更有效的教法。孩子兴趣上来了，课堂自然就活了。

主持人：咱们48中对于人工智能与美术课堂结合的案例还有哪些？吴老师能在这和我们多分享一些吗？

吴晗：好的，先说说“隔空对话大师”。 这学期我们在课堂上，孩子们可以沉浸式逛虚拟美术馆，隔空跟齐白石、徐悲鸿、李可染这些艺术大师“对话”——不是想象，是真的用AI对话功能去问大师的创作思路、技法要点，学生们一个个兴奋得不行。以前讲中国画赏析，孩子们对笔墨皴法提不起兴趣；现在他们可以像翻阅百科全书一样，系统里融汇了书画、陶瓷、古籍等海量资源，通过VR虚拟展厅和数字地图，让艺术学习变成了探索和发现的过程。更绝的是，系统还支持学生在虚拟展厅里自主策展，把自己的作品放进去。有学生跟我说：“吴老师，以前我的画贴在教室墙上只能挂几周，现在在虚拟展厅里能一直展出，我爸妈在手机上就能看！”这种成就感，是传统美术课堂给不了的。

第二个是“非遗也能跨界”。在跨学科融合上，我们参考了广州一个学校的“豆丁水墨动画”项目。这所学校很有意思，他们用二十年时间，把传统水墨画一路迭代成水墨动画、水墨编程游戏，现在又升级到了“水墨人工智能体”，打造了一个“水墨艺术与数智融创”双螺旋美育模型。我们受这个启发，在课上让学生先用毛笔在宣纸上画花鸟，然后扫描进AI系统，借助动画工具让水墨画“动”起来。有个孩子画了一只小猫，让它在屏幕里伸懒腰、打滚，配上古琴音乐，全班同学都看入迷了。我跟孩子们说：“你们这一笔一墨，既是传统的继承者，又是新技术的开拓者。”孩子们听完眼睛都亮了。

最后说说“个性化成长导航”。 以前批改画作，我总觉得自己眼光不够全面，现在AI能帮大忙。我们借用一套轻量化的数智美育小程序，学生把画作拍照上传，系统马上就能从构图、色彩、创意等维度进行分析，秒速生成一份个性化创造力分析报告。有个平时不爱画画的孩子，报告显示他的色彩搭配能力其实排在全班前列，只是造型弱一些。拿到报告那天，他整个人都不一样了，主动来找我说想专门练造型。从那以后，他的作业几乎没落下过。我专门对比了去年和今年的数据，AI辅助评价之后，学生对自己作品优缺点的认知准确度明显提高了，创作的自信心也上来了。

AI帮我们搭好了梯子，孩子们顺着梯子往上爬，我们就在旁边扶一扶、推一推，这大概就是未来美育该有的样子吧。

主持人：对于美术创作者，比如艺考生或者专业学美术的大学生，他们在AI时代该如何利用AI来辅助自己的创作，而不是被AI替代？

吴晗：对于创作者来说，我们要建立一种“人引导——机器辅助——人决策”的协作模式。具体来说，有三点能力很重要。第一是提示词工程能力。你要能把脑子里的创意，转化成AI能理解的精准指令。这就像新时代的“画笔”，你描述得越精准，AI生成的效果就越贴合你的想法。第二是创意转化能力。现在的艺考，比如2026年的美术统考，已经开始考“人机协作评分”了。AI辅助评分覆盖80%的统考科目，跨学科融合成校考新趋势，美术统考采用AI初评+人工复评的形式，色彩偏离色调、素描比例失衡会直接降档。中央美院设计类新增 “数字媒体 + 传统技法” 模块，要求用 AI 工具完成创意草图；中国传媒大学编导专业加试 “科技与艺术融合” 论述题，未结合元宇宙、AI 等热点的作品会直接低分。

第三是批判性思维。我们要时刻保持清醒，知道AI在帮你做什么，它的局限性在哪。不能因为AI生成得方便，就失去了自己的判断。

主持人:  最近这两年，一些高校开始裁撤或调整美术类专业。很多家长和美术生心里都“咯噔”一下：是不是美术专业不行了？以后的就业门路会不会越来越窄？

吴晗：这个问题最近确实也被问得非常多，甚至有些正在备考美术院校的孩子和家长都开始焦虑了。我想先给大家吃一颗定心丸：高校裁撤部分美术专业，并不意味着美术教育的价值在降低，恰恰相反，它标志着美术教育正在经历一次深刻的“提质升级”和“结构优化”。

主持人： 很多人看到“裁撤”两个字，第一反应就是“不行了”。您分析一下，为什么高校会做出这样的调整？这背后反映出什么问题？

吴晗：好的。我们首先要理解，高校裁撤专业，不是随便拍脑袋的决定。它背后有几个层面的考量。第一，是专业同质化严重。前些年，很多高校跟风开设了设计类、动画类专业，但师资力量、课程体系、硬件设施都跟不上，培养出来的学生既缺乏扎实的美术功底，又缺乏前沿的技术能力，导致毕业生在就业市场上缺乏竞争力。第二，是适应产业升级的需要。现在的文化创意产业、数字媒体产业，对人才的需求已经发生了翻天覆地的变化。过去那种只会画画、不懂技术、不懂跨学科协作的人才，确实难以满足市场需求。所以，高校砍掉的往往是一些定位模糊、特色不明显、就业质量低的专业，同时也在布局新的方向，比如AI艺术、数字媒体艺术、跨媒体设计等。

主持人： 也就是说，这不是在“关门”，而是在“换赛道”。对于正在学美术或者准备学美术的孩子来说，这种调整意味着未来的就业门路到底是变宽了，还是变窄了？

吴晗：我想用两个词来回答：窄了，但也宽了。“窄了”是指，传统的、单一的、只靠手绘技能的就业路径确实在变窄。过去那种“画得好就能找到好工作”的时代，正在过去。但“宽了”是指，美术与科技、美术与商业、美术与跨学科融合的路径，正在以前所未有的速度扩张。以前美术生能做的可能是去画室当老师、去广告公司做设计。现在，美术生可以去做AI绘画训练师、做虚拟现实场景设计师、做数字策展人、做游戏世界观架构师、做跨媒介艺术创作者。中国美术学院的AI中心、天津美术学院的人工智能艺术学院，正在培养的就是这种复合型人才。所以，不是岗位变少了，而是对人才的要求变高了。

主持人：这就引出了一个很现实的问题：在AI时代背景下，孩子学美术，到底该学什么？如果学校还在教传统的那一套，是不是就落后了？

吴晗：这个问题问得非常关键。我认为，在AI时代，美术教育要走“两条腿走路”的路子。一条腿是传统根基，这是绝对不能丢的。素描、色彩、速写，这些训练的不仅仅是“画像”的能力，而是观察世界、理解结构、把握整体的能力。就像盖房子，地基不牢，上面建得再花哨也会塌。我们之前聊过的版画、泥塑、手工书这些传统媒介，它们培养的是触觉感知、专注力和审美判断力，这些都是AI无法替代的。    另一条腿是技术素养。孩子必须学会与机器“对话”，掌握AI工具的使用逻辑。但这不意味着只学软件操作，更重要的是培养“人机协作”的思维方式。你要能明确自己的创作意图，准确地向AI传达指令，并对AI生成的结果进行筛选和优化。天津美院的邱志杰院长说得好：AI技能是基础，不能只满足熟练，要追求卓越。比如，学生可以用AI生成杨柳青年画风格的动画片，这就把传统文化和前沿技术结合起来了。

主持人： 听起来，未来的美术生更像是一个“多面手”。对于那些已经进入大学的美术专业学生，或者即将面临高考选择的美术生，您有什么具体的建议？他们应该怎么应对这种变化？

吴晗：我给大家提三点建议。

第一，回归人文，建立护城河。AI可以模仿技术，但难以复制你对生活的感受。多读书，多观察社会，多去博物馆，去感受真实的人间烟火。在最平凡的生活中能够发现美的学生，拥有敏感的感知和共情能力，才是未来最宝贵的能力。    第二，主动拥抱技术，不做旁观者。不要等学校开课才去学，现在网络上资源非常丰富。去学习提示词工程，去尝试用AI辅助创作，但记住，你是主导者，AI是工具。要学会在这个过程中保持自己的批判性思维，不被算法的“投喂”所驯化。    第三，建立跨学科的视野。不要把自己局限在“美术”这个小圈子里。试着去了解一点心理学，去学一点编程逻辑，去读一点商业管理的书。未来的美术工作者，很可能是在一个跨学科团队里工作，你懂得越多，你的不可替代性就越强。

主持人：对于家长来说，如果孩子喜欢美术，但听说专业被裁撤，心里很慌，不知道该不该支持，您有什么想对家长说的？

吴晗：我想对家长说，请相信孩子内心的热爱，但也要帮他们擦亮眼睛。首先，不要因为个别专业的裁撤就否定整个美术领域。我们要看到，国家对美育的重视程度前所未有，文化产业也是国家重点发展的方向。其次，家长要帮助孩子去了解具体院校的“含金量”。不是所有学校的美术专业都值得读，但那些真正有特色、紧跟时代、重视跨界融合的院校，依然值得追求。    我想分享的一个观点：美术教育的价值，远不止于就业。它给孩子带来的是伴随一生的审美力、创造力和情感表达能力。就像我们之前聊到的，当AI把人从繁重的劳动中解放出来，人该如何充实人生？答案很可能就在艺术里。所以，支持孩子学美术，不只是投资一份职业，更是投资一种有质感的人生。

主持人： 从焦虑到清晰，从“窄门”到“宽路”，吴老师帮我们梳理了大学裁撤美术专业背后的逻辑，也让我们看到了美术教育未来的方向。其实现在很多家长其实还有个担忧，就是孩子如果过度依赖AI，会不会导致原创性缺失，甚至失去独立思考和解决问题的能力？

吴晗：这个担忧非常必要，也是我们教育工作者正在极力避免的“技术陷阱”。确实，如果使用不当，生成式AI的风格化输出可能会限制孩子的原创思维，甚至出现抄袭、侵权的问题。要避免这一点，关键在于教师的引导。我们要告诉孩子，AI只是一个“超级助手”。就像我们做数学题，计算器能算出结果，但你不能因为有了计算器就放弃学数学的逻辑思维。在美术教育中，我们要更加强调“过程”的价值。比如，我们在国画课上，孩子们通过感受水墨在宣纸上的晕染变化，学会了欣赏“水墨画的意境之美”，这种体验是AI瞬间生成无法给予的。我们要培养孩子的“主体性”，让他们明白，作品好不好，不是看技术多炫酷，而是看有没有你的真情实感。

主持人：说到情感，刚才聊天的时候，您说传统美术课上通过画一棵树，帮助有心理困惑的孩子打开了心扉。您觉得在AI时代，这种心灵疗愈的作用，AI能替代吗？

吴晗：这正是传统美术的“不可替代”之处。有个案例，一个女孩在树洞里藏了心里话，老师通过画面读懂了她的内心。这种面对面的、通过物理媒介传递的深度情感交流，是数字工具目前难以达到的。AI可以分析画面的色彩和构图，但它无法真正理解“为什么这个树洞画得特别深”，无法感受到那个孩子捂住嘴巴、面露喜色时的情感释放。传统美术教育，特别是像版画、泥塑这种手工艺，在培养专注力、审美判断力，甚至在心理疗愈和人格成长方面，有着AI无法比拟的独特作用。它们是“视觉化的哲学”，是将爱、失落等生命体验转化为可感知形态的过程。

主持人： 确实，技术再先进，也替代不了人心的温度。面对AI，我们家长在观念上应该做哪些调整？很多家长会觉得艺术教育投入大，产出不确定。

吴晗：家长首先要理性看待艺术教育的价值，不要仅仅从经济角度评判。您刚才提到的“产出不确定”，其实是因为我们把“产出”仅仅定义为“将来能不能靠画画吃饭”。    实际上，美术教育的“产出”是全方位的。它可能产出的是孩子未来写作文时的画面感，是解数学题时的空间想象力，是面对压力时一个自我排解的兴趣出口，甚至是将来做任何工作时那种“追求极致美感”的职业素养。我建议家长多给孩子提供多样化的艺术体验，带孩子去博物馆，去接触自然，去体验不同的材料。同时，多关注孩子在艺术学习过程中的心理变化，而不仅仅是技能提升。和学校保持沟通，共同为孩子创造环境。

主持人： 最后，展望未来，您觉得在AI时代，美术教育的终极目标应该是什么？

吴晗：人类学家项飙说的：“生命不是拿来改变的，是展开生命、感受生命、享受生命的过程。”美术教育的最终目标，就是让每个生命在艺术中自由生长、诗意的栖居。AI时代的美术教育，不是要在传统和科技之间二选一，而是要找到平衡点。我们要培养的不是被动接受算法投喂的人，而是主动提问者。我们要让学生在掌握AI工具的同时，依然能保持对一块木头、一张纸、一束光的敏感，依然能把内心的喜怒哀乐转化为视觉语言。只有这样，当未来人工智能将人类从繁重的物质生产中解放出来时，我们的孩子才能通过创造性的审美实践，丰盈自己的精神世界，真正实现生命的价值。

记者|陈若曦

编辑|王悦

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